Mayo 2006

Enrevista por Reaghan Tarbell (Mohawk), Centro de Cine y Video, MNIA

RT: ¿Podrías presentarte brevemente y contarme de dónde vienes?

NN-M: Mi nombre es Nora Naranjo-Morse y soy Pueblo, de la reservación Santa Clara que queda entre Santa Fe, la capital de Nuevo Mexico, y Taos, que es la capital artística del estado. En la reservación donde yo vivo hay como 3,000 personas. Es muy conocida por la cerámica. Yo aprendí a hacer cerámica con la gente de ahí, con mis tías y mi mamá. Así que de ahí es que vengo, y de ahí viene mi carrera o mi educación artística.

RT: ¿Podrías contarme un poco mas sobre eso, y sobre tu inspiración para hacer cerámica y arte en general?

NM-M: Bueno, para mí la cerámica no está separada de la vida cotidiana, todo como que fluye junto. Pasaba mucho cuando yo era niña que iba a la casa de mi tía, le ayudaba a cernir o a recoger la greda, y en la misma hora haciamos tortillas o arreglábamos el horno. Era parte de las cosas que había que hacer durante el día, todo estaba integrado. Siempre había una conciencia de que no era como en la cultura dominante, donde el arte estaba como separado de todo lo demás. Es más, todo lo otro que se hacía durante el día te inspiraba y lo integrabas al proceso creativo. Así que esa fué una de las semillas que me sembraron.

Me inspiraban esas mujeres que me rodeaban. Eran tan fuertes y apasionadas por lo que hacían, y tenían que hacerlo bien, siguiendo su proceso. Y en todo esto había también un elemento espiritual porque cuando ibas a buscar greda rezabas antes de recogerla, porque lo que estabas haciendo era recoger algo que estaba vivo y lo estabas incorporando a tu proceso. El aspecto religioso fue muy importante, y las mujeres sabían que esta era su vida y que me la estaban pasando a mí.

RT: ¿Qué te llevó a incorporar el video a tu trabajo?

NN-M: Bueno, mi padre había estado muy enfermo y falleció en un momento crucial en mi vida. Durante el periodo de duelo yo estaba buscando una forma de procesar todo esto. Creo que cuando él murió muchas cosas cambiaron para mí. Me hice mucho más consciente del tiempo de vida que me quedaba, de como la gente iba pasando y se iba, y no sabía bien que hacer con toda esta información.

Entonces reconocí el hecho de que a pesar de lo hermoso que era para mí hacer una figura de barro, a través de eso no le estaba pudiendo comunicar a la gente lo que estaba sintiendo en ese momento. Yo quería poder compartir ese proceso o esa información que estaba aprendiendo con el duelo y que me estaba haciendo ver la vida de una forma completamente nueva. No tengo la menor idea de que me llevó a tomar la cámara. Creo que fué como por coincidencia.

También sabía que quería contar historias de cosas que estaban ocurriendo en mi vida y en mi comunidad, y recordaba las historias que había escuchado de niña, tan ricas y llenas de color y humanidad, y de tantas cosas maravillosas. Así que todo mas o menos se dió en ese periodo. Un día tomé una cámara y desde ahí empezé a filmar donde estuviera, lo que estuviera haciendo. Simplemente miraba a través del lente y empecé a ver lo que estábamos haciendo como indígenas en nuestra comunidad, y para donde íbamos con eso, de una forma muy distinta.

Los eventos que ocurrieron me llevaron a hasta ese lugar, y me hicieron abrir una puerta, la cual llegado el momento me sentí muy dispuesta a cruzar. Todavía estoy de algún modo cruzándola. No trabajo mucho en cine, pero cuando se me ocurre una idea de una historia que contar voy encontrando la forma de hacerlo. Lo que está ocurriendo ahora es que el trabajo que estoy haciendo en otros medios, como esculturas públicas que usan la tierra como material, necesita ser visto y resulta que ahora tengo una herramienta nueva para mirarlo y documentar lo que estoy explorando en esos proyectos artísticos.

RT: Me imagino que trabajando con el video tienes mas limitaciones financieras, mientras que la escultura es un proceso mas personal.

NM-M: Cuando estoy en el estudio trabajando con greda no hay reglas, solo hay mucha música e ideas libres. No hay planes ni diagramas ni documentación ni nada de eso, es solamente una descarga. Lo que sea que me esté pasando, lo que haya ido acumulando simplemente sale, me encanta ese proceso.

Lo que está ocurriendo también es que estoy haciendo piezas mas grandes. Por ejemplo hice una escultura de barro de 60 pies por 60, al frente de un museo en Albuquerque. Ese proceso me ha tomado siete… bueno ya van a ser ocho años. Eso es mucho tiempo para estar dedicado a un proyecto. Fue un proceso tan grande, tan público y tan controversial, que tuve que involucrar a mas gente. Y porque era controversial y muy exigente, tuve que empezar a filmarlo y mirar lo que la gente estaba diciendo, como estaba reaccionando. Luego empezé a pensar que si este material era interesante para mí, también deberìa serlo para los demás. Fue entonces que tomé la decisión de empezar a documentar todo esto.

Un amigo me ayudó a filmar mientras yo estaba trabajando en la escultura, y consiguió material de las cadenas de televisión locales que tambmién estaban documentando el proceso. Después nos sentamos a editar. Yo creo que si no tuviera este sentido de la narrativa tradicional, y si no tuviera la tenacidad que creo que mis tías y mi mamá me dieron, nunca hubiera podido llevar a cabo estos proyectos, ya sean grandes o pequeños, con la pasión por tu trabajo que te exigen.

Cuando trabajo en proyectos bien grandes estoy trabajando con mucha gente, y eso obviamente define el proceso y le da mucha mas textura. Y por supuesto me hace querer documentarlo. Ya sea filmando, escribiendo, o tomando fotos, yo recojo la información y empiezo a organizarla para poder contar la historia, y entonces se vuelve algo muy emocionante. Siento que yo soy la de la idea, y cuando no sé como hacer algo técnicamente voy y encuentro a alguien. Me apoyo en gente que sabe mucho más que yo y que tiene mas experiencia, sobre todo para hacer películas. Hago preguntas. Ultimamente veo muchas películas y pregunto ¿cómo funciona esto? ¿como enmarcar una historia? ¿como hacer para comunicar el sentido principal de una idea?

RT: Como selectora del festival, has visto trabajo emocionante, ¿has visto talentos nuevos?

NN-M: Sí. Una de las cosas que mas me impresiona es que hay mucha pasión. El cine es un trabajo de mucho detalle. Veo gente joven llena de pasión que se está expresando. A veces funciona y a veces no, pero el punto es que están haciéndolo, están plasmando su visión de su comunidad y de ellos mismos.

Hay algunos que sobresalen, y yo me emociono porque pienso que esta persona se está divirtiendo, que no la están asfixiando las reglas, que se está lanzando. Yo admiro eso mucho. Creo que uno hace eso cuando es joven, y es importante mantener esa sensibilidad a medida que uno va madurando, el ser capaz de intentar algo sin que importe el resto.

La mayoría del tiempo yo trabajo con muy poco presupuesto, así que tengo que ser muy creativa con el equipo que uso y con la forma en que realizo el proyecto. Esto me ha llevado a ser mas creativa en la forma de narrar mis historias. Esto lo reconozco también en el trabajo de muchos de los realizadores jóvenes, porque estoy segura de que tienen que trabajar con presupuestos minúsculos, y que tienen que usar su creatividad para hacer que sus proyectos funcionen.

RT: ¿Puedes contarme qué proyectos de video tienes en mente para el futuro?

NN-M: Siempre he tenido la idea de hacer un proyecto que tenga que ver con la cerámica. No necesariamente documentar a alguien trabajando, sino mas bien filmar la greda desde cuando se saca de la tierra y luego como se va transformando, talvez convirtiéndose en una de las criaturas que hago yo, o en una forma que tiene ya su vida propia- me gusta mucho esa idea. Es como una animación lo que me estoy imaginando. Siempre vuelvo al barro ¿no es cierto? Es mi ancla. Así que me gusta la idea de mirar un pedazo de barro, de tierra, que en nuestra sociedad no se le da mucho valor, y verlo convertirse en una forma que al final cruza una puerta. Es como una metáfora de entrar en otra realidad, o una forma de decir algo así. Me gusta esa idea. Siempre me esta dando vueltas en la cabeza.

Lo otro que me gustaría trabajar es la idea del transgénero en la comunidad Pueblo. Historicamente en nuestra comunidad siempre ha habido hombres que asumen el rol de la mujer. Antes se les valoraba mucho, y ellos le daban nombres a los niños y hacían las cerámicas mas lindas. Pero cuando llegó el cristianismo fueron marginalizados y esto, como tantas otras cosas en la cultura Pueblo, se volvió tabú.

Todavía hay individuos que viven de esta forma en la sociedad Pueblo contemporánea, pero es una vida muy difícil la que llevan. Ya no se les honra ni se les ve con respeto. Yo quiero entender esto mejor, y verlo mas de cerca. Quiero talvez que recordemos que este tipo de aceptación existía antes entre nosotros, antes de que nos asimilara la cultura dominante con sus conceptos del bien y el mal. Me gustaría ver a algunos de estos individuos en nuestra historia y mostrar cual ha sido su contribución a la cultura Pueblo, porque algunos de ellos han sido personas increíbles, y comparar eso con los hombres que han escogido hoy en día esa forma de vida.

Cuando yo quiero contar una historia grande así, hay como una voz que vuelve y me dice todo el tiempo: ¡Tienes que contar esta historia! Yo nunca sé de dónde va a venir el dinero. No sé nada, pero sé que en algún momento lo voy a tener que hacer. Cuando es grande yo sé, porque lo siento en todo el cuerpo. Talvez algún día pueda hacer este proyecto.

RT: Cuéntame un poco sobre algunas de tus instalaciones, trabajos que has expuesto en el MNIA.

NN-M: Hice una instalación donde tuve que empañetar una pared tres metros de alta y como diez de ancha, y me demoré dos semanas. Lo interesante fué que estaba tratando de representar una pared Pueblo, pero no estaba usando greda sino material para chimenea, ¿ves? De manera que era solo una fachada, pero tuvimos que hacerlo así porque transportar el barrro era demasiado complicado.

Pero la idea de comunicar el mensaje de la pieza, que era mostrar como la gente en la comunidad estaba construyendo su vivienda a su manera, en vez de la vivienda que construye el gobierno para ellos, es una idea y una historia muy interesante para mi. O sea que tuve que hacer lo que fuera necesario para comunicar ese mensaje o esa historia. Tuve que pasar dos o tres semanas acá, y después de la primera ya mi cuerpo estaba sintiendo el impacto del ruido y la contaminación. En mi comunidad es muy distinto, yo camino de mi casa al estudio tres o cuatro veces al día, y en el camino siempre veo el cielo y los perros me siguen, hay espacio abierto. Aquí estaba lleno de gente, pero interesante incorporar eso al proceso de la pieza. Fue una experiencia muy interesante.

También participé en una exposición llamada "Continuum: 12 Artistas" en el MNIA, que se mostro aquí hace uno o dos años. Creo que hice una instalación titulada "Canción de Gia", que miraba la vivienda de antes y de ahora en mi reservación. Así que el MNIA cada tanto me pide que haga algo y siempre es algo diferente. A veces me preocupa un poco que mi trabajo siempre esta cambiando, y no siempre encajo en la categoría de cerámica, o en la categoría de cine, pero al mismo tiempo eso es lo emocionante. A estas alturas creo que puedo hacer lo que quiera porque, bueno, me siguen invitando (ríe).

RT: Creo que se nos acaba el tiempo. ¿Hay algo mas que quisieras decir?

NN-M: Me gusta mucho la idea de que los indígenas estén descubriendo estos medios del cine y el video. Creo que es muy importante porque anteriormente no habíamos podido utilizar materiales no-indígenas para documentar quienes somos y para donde vamos. Creo que es muy emocionante. Estoy enamorada de la idea.

RT: Gracias

NN-M: Gracias.

Créditos Fotográficos: Nora Naranjo-Morse - courtesy of Zachary Naranjo-Morse